Antes de ser adaptado para as telas, Clube da Luta é a primeira obra de Chuck Palahniuk, no tradicional formato de papel. O rapaz nasceu em 1961, em Pasco, estado de Washington (o país você deve saber).

Mas na verdade não faz diferença nenhuma de onde ele veio, pra onde ele foi e de que ele se alimenta, pelo menos não agora. O que importa é que você deveria conhecer a obra desse gênio, que é repleta de personagens agressivos e auto-destrutivos, assim como… Como… Como é mesmo o nome do personagem principal de Clube da Luta?

“Eu Sou A Vingança Sorridente Do Jack”

As obras de Chuck são repletas de uma ironia tão acida quanto a guerra ao terror, assunto tratado no seu livro mais polêmico: Sobrevivente — pois é, Clube da Luta não é o livro mais polêmico. Segue a sinopse:

“conta a história de um fanático religioso que seqüestra um avião para cometer suicídio. Através de uma narrativa ágil, dispara sua ácida crítica ao sistema educacional, que forma pessoas programadas apenas para ser funcionários perfeitos”

Esse livro não foi adaptado para o cinema, porque — resumindo — ninguém teve culhões para fazer isso.

O cara é cheio de frases curtas, inversamente proporcionais ao impacto que elas causam:

• “Essa é sua vida e está acabando a cada minuto”
• “Você sempre terá uma desculpa para não viver a sua vida”
• “É exatamente isso que humanos fazem: Transformam objetos em pessoas e pessoas em objetos”
• “Quando o futuro deixou de ser uma esperança e se tornou uma ameaça?”
• “Seremos lembrados mais pelo que destruímos do que pelo que criamos”

Não sei onde é possível encontrar os livros de Palahniuk, mas é leitura indispensável, assim como Crepúsculo.

A série é um puta drama banhado a sangue e violência na entranhas do romance de um Moto Clube. Jax, o Vice Presidente dos Sons of Anarchy descobre a cada dia o valor de honra e glória entre um passado obscuro e o presente turbulento. Mulheres, sexo e motos mesclados a seqüestros, tiroteios, mortes e vinganças, sede por sangue e adrenalina fazem desta série o que eu chamo de “Foda pra caralho” — leia-se FODA PRA CARALHO!

Em especial esta quarta temporada está ainda mais foda, o que raramente acontece com os enlatados. Sutterink conseguiu manter a velocidade nas três primeiras temporadas, e nesta quarta botou a gasolina pra queimar. A cada episodio nada parece estar próximo de um final feliz. Pra quem está acompanhando, o próximo episódio (Hands, vídeo no final do artigo) promete ser o divisor de águas. Penso no dia em que Jax irá olhar para o seu fiel amigo Opie, e com ar de Michael Corleone dirá “hoje vamos resolver todos os assuntos da família”.

Até terça!

Curtindo a Vida Adoidado marcou demais uma geração e continua atual. Cenas épicas como Twist and Shout na multidão, a mítica Ferrari 1961 (que na verdade não era uma Ferrari), a ponta de Charlie Sheen (que pra variar tava pegando mulher, já em 1986) e a inigualável musiquinha que atormenta o diretor da escola (clipe no fim do artigo).

Achei o filme completo no Youtube, e isso deve ser pirataria… Mas que se foda! Esse filme já deveria ser patrimônio da humanidade.

Somos uma geração sem peso na história, sem propósito ou lugar. Nós não temos uma Grande Guerra, nem uma Grande Depressão, nossa Grande Guerra é a guerra espiritual… nossa Grande Depressão é nossas vidas.

Todos nós fomos criados vendo televisão para acreditar que um dia seríamos milionários, deuses do cinema e estrelas do rock. Mas nós não somos. Aos poucos vamos tomando consciência disso. E estamos muito, muito revoltados.

Se você está lendo isso, então isto é para você. Cada segundo perdido lendo este texto inútil é outro segundo a menos da sua vida. Você não tem outras coisas para fazer? A sua vida é tão vazia que você honestamente não consegue pensar numa maneira melhor de vive-la? Ou você fica tão impressionado com a autoridade daqueles que a exercem sobre você? Você lê tudo o que deveria ler? Você pensa tudo o que deveria pensar? Compra tudo o que lhe dizem pra comprar?

Saia do seu apartamento. Encontre alguém do sexo oposto. Pare de comprar tanto e se masturbar tanto. Peça demissão. Comece a brigar. Prove que está vivo. Se você não fizer valer pelo seu lado humano você se tornará apenas mais um numero. Você foi avisado.

Martin Scorsese, em 1976, dirigiu esse que é considerado um dos maiores clássicos da história do cinema. O filme impressiona, não só porque o tema é polêmico (ainda mais na época) mas principalmente porque a performance dos atores está impecável.

Judie Foster interpreta uma densa prostituta de 12 anos, para atuar teve que passar por testes psicológicos que asseguraram que poderia representar naquele ambiente promíscuo. Travis, o taxista representado por De Niro, é sem dúvida um dos personagens mais fascinantes que já assisti.

O enredo é lotado de curiosidades, frases clássicas e detalhes que passam desapercebidos e inexplicados, o que dá uma margem de interpretação gigantesca, fazendo com que cada pessoa veja um filme “diferente”. Assim como suas atuações, o realismo do ambiente também é digno de Oscar.

É um filme que deve ser degustado e digerido por, pelo menos, uma semana. Pena que existe um pré-requisito: ter cérebro.

Travis Bickle (Robert De Niro) é um jovem veterano do Vietnã, que volta para as ruas de Nova York trabalhando como motorista de táxi. Conhecendo melhor todos os podres das vielas da cidade, seu caminho se cruza com o das jovens Betsy (Cybill Sheperd) e Iris (Jodie Foster), uma prostituta de apenas 12 anos, o que o faz se revoltar com tudo e com todos, explodindo sua raiva e violência que sempre demonstrou ter. Ele planeja um atentado contra um senador e, sozinho, ainda bate de frente com os cafetões de sua mais nova jovem amiga — Cineplayers

Já de saco cheio do seu trabalho, do seu chefe e da sua vida estagnada e medíocre, esse homem comum ainda acaba sendo vítima de um vazamento de gás e tem seu apartamento explodido, sem hesitar liga para Tyler Durden e eles acabam parando em um bar. Como sempre, é no bar que surgem as melhores idéias. Juntos eles fundam o “Clube da Luta”.

Um clube com a pretensão de liberar o stress, sentir-se vivo e manter contato. Como qualquer válvula de escape o Clube logo adquire seguidores. O Clube da Luta tem as seguintes Regras:

1. Não comente sobre o Clube da Luta.
2. Nunca, jamais, comente sobre o clube da luta.
3. Quando alguém gritar “pára!”, sinalizar ou desmaiar, a luta acaba.
4. Somente duas pessoas por luta.
5. Uma luta de cada vez.
6. Sem camisa, sem sapatos.
7. As lutas duram o tempo que for necessário.
8. Se for a sua primeira noite no clube da luta, você tem que lutar!

As coisas fogem ao controle do narrador, Tyler faz do Clube uma milícia com o propósito de boicotar as atividades sociais desprezíveis. Com filiais em todos os cantos do país o narrador começa a perseguir seu parceiro na tentativa de parar com os atos de violência, mas aí surge a surpresa. Um trama psicológica que cheira a sangue fresco e chão molhado de suor, com requintes de sexualidade na pele da bela Marla Singer (Helena Bonham Carter). Um dos melhores filmes dos últimos tempos(estrelado em 1999) Fight Club é um soco na boca do estômago, e aqui você tem que lutar!

É impressionante como os filmes indianos cagam para o padrão de beleza do mundo ocidental, no qual achamos ser o único. Aquele cara com a mecha branca (um gambá!?) é o principal, com aquela latinha. E quem protagonista as cenas mais… Mais… Não sei a palavra.

Podem achar tosco (porque na verdade é), mas os efeitos especiais dão de pau na TV/Cinema brasileiro. Só vendo pra crer!

O primeiro filme dirigido por ele e com roteiro próprio, Reservoir Dogs, é um soco na boca do estômago de qualquer sessão da tarde. Com diálogos violentos e extremamente envolventes os personagens vão se revelando através de seus discursos. Cada ponto de vista apresenta uma personalidade diferente e isso vai se mostrando importante a cada cena em que o filme se desenrola. Sem abusar de carrões caros e mulheres gostosas, Tarantino garante a qualidade do filme em sua genialidade da cultura pop.

Um grupo de ladrões é contratado para executar um assalto a uma joalheria, mas existe um traidor entre eles. Isso é evidente depois que a polícia interfere no assalto e coloca o plano por água abaixo. Sem conhecerem uns aos outros, identificados apenas por cores e não por nomes, muito sangue e sacadas geniais vão submetendo os personagens ao extremo da (dês)confiança e da ganância até que o traidor se revela. Neste momento você pode respirar, liberar a tensão e dizer “Puta que o Pariu, FODA!”.

Outro ponto importantíssimo é a quebra da linearidade da narrativa, mais um ponto genial desse roteirista e diretor que continua a saga de filmes extremamente envolventes e inovadores com Pulp Fiction e outros mais.

Dirigido pelo gênio Stanley Kubrick e laçado em 1971, teve forte impacto sobre a sociedade, causando diversas proibições. No Brasil só foi ao cinema depois que uma cena de nudez agressiva foi censurada e a classificação indicativa 18 anos.

O filme é violento. Brigas, mortes, estupro… Apesar disso, é a violência mental que chama atenção. Uma gangue de adolescentes delinquentes, em um futuro incerto, cometem brutalidades por pura diversão. Mais agressivo que Malhação, tenha certeza. O filme trata o assunto de uma forma que o torna atual até hoje.

As cenas mais fortes são regadas pela musica clássica. Uma mistura curiosa e de resultado impecável, bem ao estilo Kubrick.

Com certeza muitos vão odiar, mas é, inevitavelmente, um dos maiores clássicos da história do cinema.

“I love the smell of napalm in the morning”

Essa é uma nova sessão do Old School, onde vou compartilhar trailers de filmes clássicos.

Para começar, nada melhor que Apocalypse Now, um filme épico sobre a guerra do Vietnã. Dirigido por Francis Ford Coppola com um elenco invejável que conta com Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper e Harrison Ford.

O filme foi produzido em 1979, mas trata de assuntos de guerra que jamais ficarão desatualizados. Mostrando o combate por outras óticas, jamais vistas até aquele momento.